De praktijk achter het maken

We openen de dag met Bram ‘Raven Kangee’ Ravenhorst, die ons meeneemt door zijn recente project SOLD: een theatrale performance die tegelijkertijd een veiling van zijn eigen werk is.

Over SOLD

Wat gebeurt er wanneer verkoop niet iets is wat na het maken komt, maar onderdeel wordt van het kunstwerk zelf? Wanneer versterkt een verdienmodel je artistieke idee, en wanneer begint het dat idee te sturen? Hoeveel risico kun je nemen? En wat gebeurt er wanneer een project dat mede met subsidie ontwikkeld is vervolgens juist veel geld oplevert?

Bram vertelt ons niet ‘hoe het moet’, maar legt zijn project op tafel. Inclusief de keuzes, risico’s en nieuwe dilemma’s die daardoor ontstonden. SOLD is dan ook geen succesformule, maar een casus vol keuzes en spanningen rond kunst en geld, autonomie en publiek, zekerheid en risico.

Vanaf hier richten we de blik op de makers in de ruimte. Deelnemers brengen hun eigen makerschap in kaart aan de hand van vragen als: Wat probeer je als maker eigenlijk mogelijk te maken? Wat kost dat? Waar gaat je tijd naartoe? Waar ben je afhankelijk van? Welk deel van je makerschap werkt nog niet helemaal zo als je zelf zou willen, en welk delen juist wel?

Thema’s als inkomsten, kosten, risico’s, tarieven, subsidies, administratie en investeringen komen naar voren. Belangrijke onderwerpen, die we bekijken vanuit de concrete situatie van jou als maker. Dus in hoeverre zijn ze relevant voor wat je probeert op te bouwen? Geen generieke checklist ‘ondernemerschap voor makers’, maar een gesprek waarin de vraag ‘helpt dit mij om meer ruimte te maken voor mijn werk, of juist minder’ centraal staat.

Op tafel ligt dan ook letterlijk jouw makerschap. Op grote vellen brengen we in kaart waar tijd, geld, mensen en ruimte en kansen vandaan komen. Wat gaat er eigenlijk al heel goed, en waar is ruimte voor verbetering?

Een goed werk dat niemand vindt, blijft ook gewoon een goed werk dat niemand vindt. Maar profilering hoeft niet te betekenen dat iedere maker ineens een ‘personal brand’ moet hebben. Je hoeft niet overal zichtbaar te zijn. Je moet zichtbaar zijn op de plekken die ertoe doen voor jouw werk. Daarom beginnen we bij een simpelere vragen: Waar hoort jouw werk thuis? Wie wil je ermee bereiken?

Van daaruit kijken deelnemers naar publiek, netwerk, mogelijk-makers en de manier waarop ze over hun werk communiceren. Storytelling, portfolio, online zichtbaarheid en subsidieaanvragen kunnen daarin allemaal een rol spelen, maar zijn middelen, geen doel. We vragen ons af, wie moet jouw praktijk kennen om een volgende stap mogelijk te maken? En kun je helder vertellen wat je maakt, waarom je dat maakt en in welke context het tot zijn recht komt?

De uitdaging aan het eind van dit blok: ontwerp één nieuwe ontmoeting tussen jouw werk en de buitenwereld. Dat kan een gesprek met een programmeur zijn, of een kleine tentoonstelling op een gekke plek. Een try-out. Een andere manier van presenteren, of samenwerken. Of misschien een uitnodiging aan vijf mensen die jouw werk nog niet kennen.

We ronden het inhoudelijke programma centraal af en stellen aan alle deelnemers de vragen: Wat kan ik zelf organiseren? En wat kan ik niet alleen? Door publiekelijk antwoord te geven wordt een eerste aanzet gegeven voor netwerken tijdens de borrel. Misschien staat degene die je een stap verder helpt wel naast je.

Als je wilt kun je na de dag direct aanschuiven bij de daghap van Community Kitchen, verder praten en kijken wat er gedurende de middag is ontstaan. Want samen een goede maaltijd eten is ook onderdeel van een goede makerspraktijk.